大型民族乐队的不足是什么?

目前，大家对民族乐队的编制、发展有些不同意见。你对此有些什么看法？

我们所要讨论的民族乐队，主要是指我们汉族的民族乐队。我国大型民族管弦乐队的发展，首先是中国广播民族乐团在20世纪50年代搞起来的，他们把不够完整的民族乐队逐渐建设成一支相对完整，而且能够演奏广泛曲目，并具有一定表现技巧和艺术水准的民族乐队。这是他们的历史功绩。尽管目前在管乐器和低音乐器上还存在一些问题没有解决。但是，不论你承认不承认，这个现实就摆在这儿，它的存在如果不合理，早就被淘汰了。现在海峡两岸与香港及新加坡尽管名称不同，例如“中乐”“国乐”“华乐”，但也基本是这个编制。这个历史的功绩不能抹煞。

现在我们从问题的另一面来看，大型民族乐队的不足是什么？首先的问题是照搬西洋管弦乐队。例如弦乐声部，二胡和中胡音色比较统一，高胡与它们的音色就不够统一，低音乐器还没有形成系列。港澳的乐队里高胡的作用相对比较重要，而我们比较注重二胡。高胡、二胡的结合上就不能照搬西洋管弦乐队的配器法，尤其在以和声等多声部作为主要表现手段时，盲目地照搬就反而会产生破坏作用。管乐的配器也不能照搬，有的乐器还不够平衡。笙是目前管乐器中发展最为完善的乐器，基本是十二平均律，而且已形成了高、中、低音的系列。笛子还不行。弹拨乐是我们独具特色的乐器，尽管有的音色还不够统一，但总的融合度还比较好。例如我常把中阮当圆号声部使用，通过它使弹拨乐与弦乐或笙达到融合，使其他管乐器向别的声部靠拢。这些乐器的问题，还有待于我们的乐器制作家、作曲家和理论家进一步去解决。

另外，我们也不妨把思路想得开一些，也可以做各种试验。彭修文先生做了改编外国交响乐的试验，我也曾把贝多芬的《命运》改编成民族乐队，也演出过，当然效果不是很好。我的目的是，尝试一下民族乐队表现多种复杂调性的可能性。另一个目的，是为了提高演奏员的演奏能力，学会规范化的演奏。对于我们作曲家来说，一方面要注意民族乐器的融合性，另一方面要注意保持民族乐队的个性特色。这也是矛盾的统一体。我们要扬长避短，而不是相反。初学作曲的人如果写一部民族乐队的作品，失败的可能性就很大，因为民族乐器的配器太难搞，再加上有的乐器不规范，或个性太强。笛子的问题就比较复杂，用什么调，在什么音域最好听，都要好好研究，否则费力不讨好。唢呐也存在这样的问题。这两件乐器都是这样，掌握不好就会出问题。但是，如果你掌握得好，它们的风格又会表现得非常好。弦乐、管乐的问题虽然没有这样大，但也有个多声部结合时的融合问题，甚至空弦的安排等都要注意。我在民族乐队的写作中，对调性的安排很当心，一般在三个升号和三个降号之内的调比较好演奏，四个以上的就要当心。许多演奏员是用首调概念，升号、降号或转调多了就比较麻烦。当然作曲家也不能一味迁就演奏员，也有个改造乐队的问题。演奏员的水平也是参差不齐的，像朱践耳先生给刘英写的唢呐协奏曲《天乐》，虽然很复杂，但演奏员能够胜任。但目前像这样的演奏员并不多。所以我们有时还要考虑目前乐队的现状。对这样的乐队不要一概否定，因为它毕竟培养了一批演奏员。对它是一个改造弱点的问题，例如弦乐的音色不统一，低音乐器不过关，管乐的问题多一些，弹拨乐相对好一些。笛子的半音吹奏是个很大的问题，用口风控制半音，但连续的半音进行对于再好的演奏员也是很困难的。过去有人试验给笛子加键，搞十二平均律。

加键后很多有民间特色的演奏指法还能够胜任吗？

不太理想，所以后来都被淘汰了。另外，关于民族乐队的合奏，我们还可以创造其他的形式，例如弹拨乐合奏、管乐合奏、弦乐合奏等。在这些小的组合中，是非常讲究韵味的，这也是我们民族乐队的特色。我们民族乐器的独奏曲，许多演奏手法是作曲家的谱子上所没有的，这就不同于一般传统西洋管弦乐器的独奏曲谱。《梁祝》在小提琴的演奏上是有一些创造的，这也是吸收民间戏曲特色的结果。民族乐队的特色、个性不能丢，失去了个性，民族乐队也就不成其为民族乐队了。对汉族民族管弦乐队，一要承认它，二是改造它，同时也不排除其他多种形式，这就是我的基本观点。

你刚才讲的这些是乐器本身的特点和弱点问题，有待于今后的乐器改革逐步解决。除此之外，这里是否还有作曲家就目前的现状扬长避短的问题呢？

当然，这是很重要的。许多人的失败就在于没有扬长避短。