◇徐亚平
音乐是个好奇怪的东东。困难年代没有粮食，我就喜欢她。当然，在她和粮食之间，我先选择粮食。现在，我可以不吃饭，但不能没有音乐。如今也流行少吃饭或者不吃饭，对吧。
去年10月出差厦门，全总和省总工会领导安排我们去看了一场《闽南神韵》的大戏。美得没法形容。现场录了一节视频在手机里。最近手机老是罢工，所以不断地清理图片、视频，想删一些。突然发现这一段视频，删不得。因为舞蹈、音乐、布景都美！
音乐似曾相识。它究竟是什么曲子呢？我把她放到“永远留住江豚的微笑”环保微信群里，很久都没人教我；可我不死心，便把她发给了厦门朋友徐珊珊（不是岳阳豚迷徐珊珊），她很快告诉我“这戏叫《水仙花开》，这支曲子叫《望春风》，最近刚去杭州、上海、北京演出刚回”。我也一直想着把他们请到岳阳来，给当地艺术家借鉴、让护豚志愿者吃一道好点心。
我把这个信息发给了北京的豚迷易朗朗，请她帮我搜索《望春风》、下载发我手机上。我就可以路上听了。
她恍然大悟道：“对对对，忘了告诉你了，陶喆翻唱过。这是个流行版本。”随后，她又发来了邓丽君版、群星版（萨克斯）、童丽版《望春风》。
我每天都要选一支曲和一个歌作为“每日一歌”来陶醉自己。今天，我就只听这支《望春风》。我在电脑“QQ音乐”里听，关着门听陶喆版、邓丽君版、童丽版、萨克斯版。以免他人说我老发神经。
唱《望春风》者众。童丽最对我的味口。一张古筝，且奏且唱，清雅别致，柔情似水，娓娓动人。
朗朗说：“陶喆还是可以的，是蓝调。再多送个我大哥的版本郎朗（钢琴家）的《望春风》。”
那好，等下我就看看你大哥的。
邓丽君无疑是一位伟大的歌唱家。她的歌穿越两个世纪、几个年代，影响了亿万国人对艺术的情感。可是我突然觉得，她就这一支歌不太好，用粤语唱的，对不懂粤语的人，显然是表意模糊，感觉有些闹、有些油、有些浮，过于欢快，以至显得轻佻。
陶君的歌似乎缺失“继承”，没有对传统美学和音乐艺术的继承；倒有不少“发展”，我感觉，他就像一个患了深度牙痛的人，在含糊、浑浊地在表达自己到底要拔哪粒牙的意愿。听久了，我肯定发神经。
萨克斯，是一种洋粒子、一种十分奇特的乐器，音色极为丰富。具有箭矢般的穿透力和旋风般的回旋力，适合呈现原野的春风和故园的乡愁。演绎《望春风》有点抒情爵士和蓝调的感觉；多用中音区、低音区，效果蛮好的。
郎朗的《望春风》表现工具是他的强项钢琴。他和李云迪都是少年天才，一时瑜亮。但是郎朗用钢琴来弹奏《望春风》，并非最佳选项，因为《望春风》是一支简单、清纯、悠扬的曲子，用钢琴来弹奏，显然不很合适，因为它的掷地有声，有如冬天的冰雹砸在霜冰的大地上，过于干脆；也过于凌乱，不是和风细雨的，高低之间、大小之间有些杂乱无章。
钢琴也是洋粒子、一件伟大的乐器、一台复杂的精密仪器。音域广，和弦复杂，容易谱曲。复杂的机器要表达简单、纯粹、细腻的情感，不是用指尖简单敲出哪个键就足够的，它必须辅以一些其它的音符。我理解郎朗。因为原旋律过于简单，所以他要在简单的基调上添加一些装饰音，才符合他的演奏风格。不然，我就是一只左手也能把主旋律敲出来。
这就矛盾了。太简单，难以精准表述《望春风》的梨花带雨、柳暗花明；太复杂，它又破坏了杏花春雨本身的自然之美。
自然，最美。
有时候，中国风的曲子，西洋乐器就不一定适合演奏。
中国传统的旋律只有五音12356，我们叫“五音不全”。当然我也是五音不全。估计黄俊钧、汪涛、刘铁健、田文静、陈阁辉、喻文、李美云、张中于、谢胜、李运帷、金晨等成功人士也五音不全；不然，他们怎么不为他们精心建设、全情厮守的美丽土地放声唱歌呢？
西洋的旋律是八音12345678。钢琴乃西洋乐器之王，可以演绎复杂多变的旋律，充盈丰沛，大气泱泱！但是放在西洋的谱曲里，《望春风》的传统旋律就显得有些残缺了。看来，还是不能霸蛮。如同一棵大白菜，你抓一大把生姜、大蒜、葱放里面炒，算什么事儿啊？
顺其自然，最好！
音乐无疆。虽然全世界相通，但也不是可以完全翻译的。
忽然发现我这个乡巴佬、土包子吃饱了撑的，在此大放厥词。不会有音乐家找我打官司啵？我可没有赔偿金。现在做江豚保护，都有些如牛负重了。万一打官司，标的不要太高，搞个1块钱意思一下吧。我还是会继续听以上这些音乐家的作品。我承诺，永远做音乐和江豚的铁杆粉丝，总可以了吧？
作者系湖南日报社岳阳分社社长、岳阳市江豚保护协会会长、高级记者、作家。