五、弓弦类，如：二胡、小提琴等
(配乐：，二胡独奏是我们永远逆生长的邓建栋老师）
从入门的难易角度来说，弓弦类乐器毫无疑问是最难的。
调音还算好，大多是两根或四根弦。但找音可就费劲了，因为没有固定的发音位置可以遵循，所有的音高都要靠耳朵听、靠手指摸来分辨、找准，稍有不慎，就会有偏差。
也就是说，对于其他乐器来讲丝毫不是负担的音准，到了弓弦类乐器这里，却变成了最要命的问题。
我们的民族弓弦乐如二胡，相较于西洋弓弦乐如小提琴，由于乐器本身设计上的差异（没有指板），找音要更困难些。怎么解决呢？没有捷径，靠的是日复一日、年复一年的刻苦训练，最后达到水到渠成，人琴合一的境界
由于找音主要靠耳朵，学习弓弦类乐器不可避免的要附加“听力”训练，除了正常的视唱练耳外，建议定期听听电声（或电声模仿钢琴）的十二平均律，会有些枯燥，但是必须的。
此外，运弓也是很多人会遇到的问题。想要平稳地运弓，发出悦耳的声音并不容易。力度稍不合适，就会像锯木头的声音看齐。
也正因如此，在学习弓弦乐器最初几年，可以说是毫无美感可言的，想死的心随时出现。所以，刻练基本功，对于弓弦类乐器来说是天大的事！毫无疑问，少儿阶段是音准和弓法基础练习的黄金时期，此类乐器拼的几乎就是“童子功”。
然鹅，单单凭借幼儿时期的练习是远远不够的，弓弦乐器演奏的专业人士都能理解“少练一小时，退步三个月”的道理，这就是为什么不少世界知名演奏家仍然保持着每天空弦运弓和基本指法训练的习惯。
如果对这类乐器情有独钟，或想要孩子学，可真要做好充分的思想准备。不然，还是不要轻易尝试了，很快会扫兴的
在此说几句题外话，西乐如小提琴，相较于中国乐器如二胡，由于乐器设计上的差异（提琴有指板），有着天然的优势。因此常常听到学西乐的人嘲笑民乐，甚至带着莫名其妙的优越感。这是一个不能回避的偏见。多年以前，某次聚会席间，一个从小练习小提琴的女孩嬉笑着说“二胡就是给死人听的”。实际上，在中国受过一定西洋音乐教育的人中，这类想法并不在少数。十几年过去了，想起这句“死人论”，我仍然是如骨鲠在喉，就借今日一吐吧。
瞎子阿炳原名华彦钧，无锡道士出身，双目失明后流落街头，成为卖艺的民间艺人。擅长演奏二胡、琵琶、三弦等乐器，据说创作有二百余首音乐，但还未及整理给后人，阿炳就去世了。
其中《二泉映月》是最负盛名，在全世界范围享有巨大影响力的作品。，失声痛哭：“这是该跪着听的音乐”。此后，经由小泽先生努力，此曲得以在全世界范围扬名。
在北京国际音乐节十周年的一场大提琴大师王健的巴赫无伴奏专场音乐会的最后，大师加演的最后曲目就是《二泉映月》。无独有偶，，是由大提琴与弦乐队的合奏，由于马友友酷爱此曲，吴祖强老先生特地为该场音乐会改编。
世界顶级大师尚且如此尊重中国的民族音乐，反观我们自己缺没有这样的文化自信？看看学西乐中瞧不起民乐者，却通常都是学了个半吊子。
像二泉映月这样公认的世界瑰宝，在国内长久被误解，认为是凄惨悲凉的哀嚎之音，实际上，这首曲子的张力极大，六段五次变奏，表达了人间的百味交织。从江南的景致到少年的一腔才情、情场得意，旋律柔美流畅；失明后沦落街头、饱尝疾苦，旋律又变得凄美惆怅；而二泉夜色，泉水流淌、明月相伴，宁宓悠长；正是人间美景、苦辣酸甜，让人憧憬光明，也有无限期许。
好了，拉回正题，按上手的难易程度排列，顺序为：打击乐、键盘乐、吹管乐、弹拨乐，弓弦乐。不同类别乐器的特点大致就是这些，希望能够对你或孩子认识乐器稍有帮助。
如果你还是在乐器的选择上犹豫不决的话，那么我的建议是，当你不知道自己想学什么乐器，或者只是想和音乐沾个边儿亲近亲近的话，不妨都从钢琴开始。一边打好基础，一边熟悉音乐，了解不同的乐器，然后再慢慢寻找真正钟情的那一个。
还是那句话：乐器没有高下之分，学习乐器最大的享受，在于演奏过程所产生的精神上的愉悦，还有整个乐队无需言语的默契配合带来的舒爽。
接下来，刻苦练习吧！！！