古典吉他大师们的超级经典合集~(完美珍藏版)

古典吉他经典名曲之《十一月的某一天》

，同时他也是一位诗人、哲学家，在数学、书法及书画刻印方面也有过人住处。他之所以被称为“吉他魔王”是因为他有超人般的技巧，连素有“吉他国王”美称的安德烈斯.塞戈维亚也不得不对他敬畏三分。

在1992年的阿根廷这个国家，“吉他魔王”与“吉他国王”初次见面，不过，二王的相见只不过是在吉他音乐上的切磋。塞戈维亚刚到南美洲时，他的左手还不够成熟，，回到西班牙才完全体会吉他魔王的指点迷津。

，想要在吉他音乐上成功，就要放弃西班牙音乐。因为每个国家都有其传统优良的民族音乐，每个音乐家都应该为自己国家的音乐而努力。很少有人知道，使用吉他尼龙弦的先驱就是他，而第一位用吉他弹巴赫第一号组曲的人也是他。

费尔南度在年幼时，就从父亲那里接触了挤压；5岁时在父亲弹吉他的伴奏下，写下了一首自创的抒情调。在11岁时，父亲过世，家庭经济陷入困境，于是母亲送他到巴塞罗那那的一出修道院接受音乐教育。在修道院里学习和声、对位与作曲的课程，并学习大提琴和小提琴，不过都放弃了，最后改学吉他。

16岁时从修道院毕业后，在歌剧方面写了第一首名为《Telemaco en la lsla de Calipso》的作品，并在巴塞罗那成功的演出打响了名气。这部歌剧后来也在马德里及威尼斯上演，而费尔南度的名声也和当时意大利歌剧的代表作家祁马罗莎和白塞罗并驾齐驱。不料，西班牙和葡萄牙发生了战争，费尔南度在军队中担任军官，，，。在法国落脚的期间，他以教吉他糊口过日，毕竟，法国不是安居之处，最后，迁居到英国伦敦。在伦敦期间，费尔南度才真正以吉他演奏家再打下另一个名；在1817年的3月24日，他受伦敦爱乐协会的邀请，以及他演奏家的身份演奏自己的作品【为吉他和小提琴、中提琴和大提琴的小协奏曲】博得喝彩。

1822年，他又被迫迁回了法国。隔年，他发表新的芭蕾舞剧，并获得了极大地成功，同时，娶了芭蕾名伶为妻。之后，他到俄国旅行期间，与妻子离婚，费尔南度的作品超过400多首，其中重要的作品包括练习曲、幻想曲、主题与变奏以及奏鸣曲等等，而在吉他以外的作品，留下一出歌剧、一首清唱剧、一首经文歌、交响曲及弦乐四重奏。他的吉他教本【西班牙吉他演奏法】深具科学性，并以有系统的材料解刨左右手的练习要领，而在书中更写着：【吉他入门容易，上达难】，正是给吉他学习者最好的名言。
 

西班牙著名吉他演奏家、活动家。他曾多次获得各国政府赠送的各种奖章和勋章，西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位，1985年获得德国的最高音乐奖项-慕尼黑的“西门子音乐奖。

塞戈维亚是20世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。
在文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位,而到了十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，此期间这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家和一大批世界著名的作曲家也纷纷为吉他创作乐曲。吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。

很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。　　
 

弗朗西斯科被誉为“现代吉他之父”与“吉他革命家”，更是将古典吉他从漫长的“古典时期”带到“浪漫时期”的第一人。弗朗西斯科出生在一个贫苦的家庭，8岁时跟一位盲人吉他手马努约鲁.龚沙列斯学吉他，同时也跟另一位盲人音乐家乌约尼欧.路易士学钢琴。虽然他在马德里音乐学院主修的是钢琴，并获得和声及作曲的首奖，但最后还是选择吉他走过一生。

他是树立现代吉他技术的第一人，并且，也从他开始，把吉他放置的重心转移到左腿上，变成日后吉他演奏的标准姿势。他开发了吉他前所未有的技巧领域，可以从他的《大霍塔舞曲》这首曲子里见识到前所未有的技巧，如左手独奏、大鼓小鼓、低音管及颤音等等。弗朗西斯科的技巧，一般称为“泰雷加派”或叫做“合理派”。这派的教育理论是在作品的演奏上，经由乐器、手指及精神三大要素所形成的问题，必须设法解决。他又勉励吉他的学习者说：【只要有两双手，一个普通的头脑，并拿得起吉他，那既可以弹吉他了】。因此，他的吉他教学法是要学习者独自发挥自己的特性，而不是一味的模仿。

他运用在音乐上所学的理论知识，成为第一位将其他乐器改编成吉他演奏的音乐家。他的作品根据他的得意门生约米利欧.普鸠鲁的分类，自作曲有78首；编曲共有140首。
 

素有“吉他旗手”美誉的耶贝斯。出生在一个贫苦的农家，在4岁时，手里拿着父亲的拐杖当成吉他抱着弹，而父亲连忙问道：“你在干什么？”耶贝斯说：“我在弹吉他啊！”这下子感动了他的父亲，并老大远地走了七公里的路买了把吉他给儿子。之后，耶贝斯的父亲也送他去音乐学院接受教育。耶贝斯可以说是吉他音乐的改革先锋，他将其他乐器（如钢琴或提琴）弹奏技巧的灵感，运用在吉他身上，打破传统吉他只用2跟手指弹音阶的习惯，将所有可以用得上的手指，做技巧上的突破。

其实，他这些技巧上的开发，都是受到一些音乐家，如阿森乔的刺激，阿森乔所说的，钢琴上做的出来的技巧，吉他并无法做到，可是，耶贝斯却不以为然，终于，他被迫相处技巧上的突破，才使得这位原本轻视吉他的钢琴家，不得不承认吉他是可以做到的。至于他为何弹十弦吉他呢？他说在十弦吉他身上，可以得到六弦吉他所没有的共鸣；要弹文艺复兴及巴洛克时期的鲁特琴音乐时，10弦吉他直接就可以演奏，但是六弦吉他则必须经过重新编制；一些现代钢琴曲，若是用六弦吉他来弹，则比用十弦吉他要来的困难些。
 

米凯尔是弗朗西斯科的得意高徒，他的人生生涯可说是孤傲的个性度过。父亲是位雕刻叫，米凯尔生长在这样充满艺术气息的家庭里，常常会有名画家与雕刻家来到家中。他最初是跟卡莎学绘画；而他的叔叔又是位吉他演奏者，因此，米凯尔在幼年时就在绘画和音乐的双重感染下成长，最后，他对吉他产生浓厚的兴趣，也就将吉他摆第一，而画画居其次。

由于他不凡的演出，使他有机会在马德里宫廷中，拥有女王御前演奏的名声。在法国巴黎的演奏期间，解释了阿尔班尼士、拉威尔及德布西等音乐家。在南美洲的巡回演奏期间，将他的老师泰雷加的演奏方法传了进去。至此，他的名声可以说是驰名了全欧洲及美洲，不过在这之后，他却终止了四处演奏的生活，全心全意致力于吉他的研究及教育上。

无疑是当今世界最受人尊敬的的吉他演奏大师。他1941年4月24日生于澳大利亚的墨尔本，四岁时，便从父亲那里获得了他的第一把吉他。当然，这样的"好运气"一般只有生在音乐家庭才能得到，小威廉姆斯的父亲莱昂纳多·威廉姆斯是一位小有名气的爵士吉他手。

11岁时，小威廉姆斯的才华打动了吉他皇帝塞戈维亚，并被安排参加了大师在意大利的暑期课程。1958年11月6日，约翰·威廉姆斯在他尚不足18岁时举行了他的首次职业性演出，在那场音乐会的节目单上，吉他皇帝塞戈维亚的一句"吉他王子光临音乐世界！"让威廉姆斯从此有了"吉他王子"的美誉。

Julian Bream是一位世界闻名的吉他演奏家及鲁特琴演奏家。在他17岁的时候，尽管当时他还没有在英国之外的地方进行过任何演出活动，但是他已经名声在外，成为世界闻名的吉他演奏家了。

1944年3月8日，佩佩·罗梅罗生于西班牙马拉加（Malaga），是罗梅罗“吉他家族”的次子。佩佩唯一的吉他老师就是他的父亲——享有盛名的的塞雷多尼奥·罗梅罗。佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起在西班牙塞维利亚的罗贝·贝加剧院（Teatro Lope de Vega）举办的音乐会上，时年7岁。

佩佩·罗梅罗是一位拥有无暇鉴赏力的音乐家。他掀起了无数高潮，弹奏出吉他演奏中最优美的需极度轻奏的乐段，创造出极度优美、清透和雅致的乐句。他拥有对于力度变化的灵感的触觉和丰富的润色功底，以致于他有能力创造出几乎任何他需要的。
 

台湾现在最重要的作曲家，被尊称为“台湾吉他诗人”、“台湾吉他之父”。

吕老师1929年出生于台湾桃园，16岁开始自学吉他，19岁时既已发表第一首作品《残春花》，25岁时举办了第一场独奏会，这也是台湾吉他音乐史上第一次的吉他演奏会，他所出版的唱片《被遗忘的弦韵》、及乐谱《吕昭炫吉他作品集》都是台湾吉他音乐的创举。