历经一个多世纪的发展，在当今世界流行通用的手风琴，依据其形状可以分为键盘式手风琴和键钮式手风琴，都属于半音阶琴，其形状差异主要在右手。这两种手风琴的左手贝司低音系统可以是Stradella，自由低音或是可在两者之间变换的双系统自由低音结构。在传入我国的西洋乐器中，手风琴以它轻便灵活的形体，科学完善的结构、优美的音色、宽广的音质以及丰富的艺术内涵形成了自己独具特色的审美价值和艺术风范。
经过近半个多世纪的迅速发展，手风琴在中国普及，成为一件“大众化”的乐器。并且在演奏、教学以及与民族音乐文化相结合等方面均取得了令人瞩目的成就。在中国的乐器大舞台上占有非常重要的位置。中国成为一个手风琴大国，拉琴人数居于世界之首。中国手风琴制造厂家一年要生产六万多台琴，除去少量出口，一年要内销大约五万台以上。同时，随着国家对“素质教育”的提出和宣传，使80年代只生一个孩子的中国家长懂得了，通过学习一门乐器来对下一代进行开发智力、陶冶情操并培养优秀的心理品质。因此从80年代起，中国掀起了一股业余学习手风琴的热潮。手风琴由于价格便宜、携带方便，倍受青睐，业余学生人数最多时曾达十万人以上。对于每一个专业的手风琴工作者来说，支持并参加业余手风琴普及教育是义不容辞的社会责任，在做好本职工作的同时，都有义务去开展业余手风琴教学活动。综观全局，中国手风琴事业正处于一个蓬勃发展的时期。
正确基本演奏姿势的训练，是初学者不容忽视的一个基础课题。正确的基本演奏姿势，为一切正常演奏和提高发展各种演奏技巧奠定了良好的基础，是基础训练的重要内容。基本演奏姿势是指演奏前的预备姿势和演奏中身体各部位需要保持不变的或是相对稳定的基本姿势。比如琴的放置，坐的姿势、双手的基本形态要求、右臂向外张开的程度等等。
正确良好的演奏姿势，是一切技巧能够正常发挥和发展的基础。是建立在不违反人体生理自然规律基础上的。历史上由于违反人体生理科学规律，在生理上、精神上造成终身痛苦、遗憾者是屡见不鲜的。
器乐演奏是表演艺术，因而，端庄大方神情潇洒的演奏姿态，能给听众以视觉上的美感享受，而潇洒自若的演奏是与艰苦严格的基本演奏姿势训练密不可分的。
各种基本演奏姿势的形成并无什么技巧上的难度可言，对于一般初学者来说，只要稍加注意都是可以做到的。但是要在练琴过程中，始终保持用正确的演奏姿势进行练习却并不是轻而易举的事。它需要经过长期认真的训练，它是一种习惯的建立和形成过程。
任何一种基本演奏姿势动作习惯的形成，都是有意或无意，多次甚至长期重复的结果。在重复时对动作规格要求越严，重复的越认真，习惯形成的越快，花费的时间越短。反之习惯形成的越慢，需要花费的时间越长。正确的演奏动作与姿势是在有意的、严格的重复过程中建立的，错误的演奏动作姿势往往是在无意的、错误的动作重复中形成的。懂得这个道理，对于正确演奏习惯的形成和错误演奏习惯的克服具有重要意义。
在手风琴演奏姿势中，有立式和坐式两种。在坐式演奏时，首先应注意根据个人身材调节好琴的背带，背带过长或过短都
会直接影响演奏。两条背带一般左边的需要稍短一点，右边的需要稍长一点。其次，身体坐正，上体自然放松下沉，腰部不可挺直、紧张、僵硬。左脚向左前方伸出少许，右脚向回收至与膝关节平行，两脚之间的跨距比自身体宽略大。键盘下端（高音区）放于右腿内侧（适用于80贝司以上的手风琴。小琴可放在右腿上面，但应注意不要把键盘下端推向身体外侧）。右手琴箱下方的背带环至风箱的连接处，放在左腿上。键盘下端稍向前推，使键盘正面（上、下）稍有倾斜度，以便于演奏。右手大臂呈大45°向外张开，小臂与手背应为基本平行线（注意腕关节不要凸起）。五指自然弯曲，掌心呈圆弧形。腕关节内侧与白键的高度平行。肩关节、肘关节和腕关节均要保持自然放松。左手插入皮带，调节好皮带松紧度，皮带松紧度一般以左手能基本顺利（稍有摩擦）地做上下移动为适宜。腕关节与皮带的接触点应在左手桡骨前沿，手掌根部紧贴琴箱底版，拇指自然弯曲，其它四指弯曲到能在键钮上立起的程度。左手审处皮带的程度，以无名指和食指能自如地同时下键演奏基本低音（用无名指）和减七和弦（用食指）为适度。
立式演奏：基本动作和姿势的要求与坐式演奏相同。演奏时不要挺胸，上体稍向前倾，体重落于双腿或两腿交替负担。特别要注意，必须把左边的背带调整的比坐式演奏更短一些，以便控制琴身，防止演奏时琴身向右偏移。
正确的手形是正确演奏姿态的重要标志之一。它为各类下键和各种指法转换提供了方便的条件，为一切正确的触键动作奠定了良好的基础，是基础训练的重要内容。在演奏中，手是随着音乐的流动发展而不停地运动的，手的形态也是不断地变化的，特别是右手在演奏中的手形变化是很频繁的，甚至有时音乐要求手形做相当急速的、大幅度的变化。这种变化与指法运用有着密切的关系。如右手用扩指法奏使手呈伸张型。用缩指法奏使手呈收拢型（用跨指法和穿指法时，手也需做收拢动作）。若用顺指法奏使手呈中间型（即基本手形）。
伸张型手形、收拢型手形和基本手形是右手在演奏过程中的三种基本状态。当然，根据具体作品的特定音型和特定的指法，会使手形在伸张和收拢的程度上存在着各种细微的差别和变化，但是，各种不同的手形状态在基本要求上却是共同的。这些共同的基本要求是：①五指自然弯曲（差别在于弯曲程度不同）；②手指与掌心构成圆弧形（差别在于弧形的幅度不同）；③2、3、4、5指的指掌关节要求少稍突出而不平陷；④拇指的第一关节，2、3、4、5指的第一、二关节在演奏中不得平伸、翘起或卷曲，不得塌陷变形；⑤演奏中，整个手部要力求保持自然放松。
左手演奏由于常用比较固定的指法，所以手形的变化不像右手那样频繁，变化幅度也不如右手大。但在做远距离移位跳动或做半音阶低音进行以及演奏某些特殊音形时，也会使手形产生变化。根据右手手形变化的三种基本状态，可以把例A理解为左手的伸张性手形，把例B理解为左手的收拢性手形，把例C理解为左手的中间性的手形（即左手基本手形）。
初期训练阶段要特别重视手指独立活动能力的练习，某一手指下键，其它手指不得做协同下键的动作，更不得借助于腕部、臂部的动作和压力下键。为了养成正确的触键动作和良好的演奏习惯，初学者要注意进行严格的手形训练，因为手形是一切演奏动作的基础，更是右手基本触键动作——指力下键的基本保证。在演奏中，肩关节、肘关节、腕关节以及大、小臂和整个手部都要注意克服紧张状态，寻求放松感觉。要注意保持身体各部位的正确演奏姿态。