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NO.344【视像】《闪光少女》:青春片正确的打开方式

2021-05-27 23:33:51


闪光少女

电影:闪光少女

导演: 王冉

编剧:鲍鲸鲸

主演: 徐璐/ 彭昱畅/ 刘泳希 / 鲁照华

类型: 剧情 / 喜剧 / 音乐 / 

语言: 中文

上映日期: 2017-06-18(上海国际电影节) / 2017-07-20(中国)

片长: 100分钟


作为成长方式非常狂野的我,几乎很少被国产青春片打动过。很多人说自己看《致青春》《匆匆那年》《小时代》什么的哭的稀里哗啦不能自已,我自己观影的时候真的是全程冷漠脸。而这一部《闪光少女》看得我热泪盈眶了好几次,少女心差一点点儿就满血复活了。

其实一开始,看到《闪光少女》的名字和海报,我是拒绝的,不仅看起来很low(设计团队请恶补审美),而且国产青春片我也真的不敢有兴趣,但是没想到是泪目着看完这部电影的。

该片是编剧鲍鲸鲸和导演王冉的夫妻档合作影片。鲍鲸鲸的台词功力确实很好,影片中的人物都抓住了当下的热点,出了一些金句。电影的优点和缺点非常明显,不能说是一部精品,但这可能就是我们的青春,我们的青春里没有堕胎、没有车祸、没有那么多的架要打。有的只是最真实单纯的喜欢,喜欢的事也好,喜欢的人也好。因为一无所有,所以就算摔的面目全非也没关系。只想用尽全力,坚持着喜欢的东西。

《闪光少女》的主人公陈惊是一个古灵精怪、敢爱敢恨的姑娘,江湖人称“神经”。作为音乐附中的奇葩人物,陈惊人缘欠佳只有男闺蜜“油渣”甘愿为她鞍前马后。音乐附中分为民乐系和西洋乐系,两系之间互相瞧不上水火不相容,可是陈惊偏偏暗恋着钢琴专业校草师哥。为了向师哥证明自己,陈惊联手502宿舍的神秘师妹们组成2.5次元乐队,挑战权威、破除成见。不料却遭到校草的嘲笑和奚落,因此还引发校园两大院系之间的大混战,民乐系也此次让大家看到了自己的实力和民乐更加广阔的发展可能。

电影开头便把吴天明的《百鸟朝凤》戏谑了一把。当然,戏谑不等于不尊重,这从后来“决斗”时的唢呐用民乐名曲《野蜂飞舞》压轴一击可以看出。只是,电影开宗明义地表示:它要玩的不是《百鸟朝凤》式的悲情,这不是一曲挽歌,而是一种传承、一种异化,哪怕它离经叛道。民族乐器面临西洋乐器的冲击,跟《百鸟朝凤》的意义相似。前者寄托着老一辈电影人对传承民乐的期望,后者年轻一代用二次元+民乐的形式向观众展现民族乐器的魅力,很有教育意义。

故事大过天,一个好的故事是影片最重要的基石。影片的几处设置非常贴近真正的青春时期,那些属于少男少女们的岁月。

陈惊辛辛苦苦的练了许多年的扬琴,一直不知道为什么要学扬琴,自己又是为了什么要刻苦练习,反正是妈妈说你要学扬琴,自己就坚持了很多年。突然有一天她幡然醒悟要去好好修习琴技,争取在舞台上演出,是因为白马王子的出现。她希望让他看见渺小的自己,虽然不起眼,但是很努力。然而白马王子一盆冷水从头浇到脚,让她在同学们的面前丢死了人出够了丑,她就想要放弃扬琴了。妈妈说“你不学我没意见,你已经学了十几年,你先去跟心中的扬琴的商量一下……”。影片这里有一个前史的设定,就是陈惊的出生是伴随着广播里的扬琴,父母认为这是老天爷的安排,于是让陈惊去学了扬琴。这种设定虽然略带有狗血的传奇色彩,但此时的妈妈的话语却带有了生活的哲思。人生里,有多少次,我们需要跟身体中的那个自己商量一下:我现在做的事我真的喜欢吗?就此放弃可以吗?我的生活是不是我想要的?我想要什么?我不想要什么?青春期的孩子们,最需要和自己谈一谈,和父母谈一谈,和整个世界谈一谈。编导们的这个设置很讨巧,抓住了青春里的小心思。

观众可以从陈惊这个人物的身上看到属于青春期的孩子的多重元素。她喜欢民乐,却从来没有认真思考过为什么喜欢;她反对老师们的,向权威提出质疑,但是这种反叛除了争取自己的自由主义天性的解放别无恶意;她懵懂无知,面对千指大人对她的愤怒和指责,她选择自我调侃却消解一切搞不明白的意义。陈惊是一个线索式的人物,她明白青春时光不可辜负,要抓住所有的时间去尝试想做的事情。编剧利用了这青春懵懂的价值观,串联起了二次元和三次元的联系,民乐与西洋乐的对立与和解,还有大人的期许和少女的梦想。所以,千指大人给她们这个独特的乐队取名为“2.5次元”,也对应了陈惊的人物设定。

电影的伊始,民乐系与西洋乐系的打斗源自一段视频,一位在天桥拉二胡的老者被西洋乐系的孩子们戏谑的成为“民乐系的师哥”,指出了民乐的尴尬处境。电影里钢琴师哥也说了,音乐是有阶级的,古人谈乐也有阳春白雪下里巴人之别。连两个系的孩子们的衣着都很有区别,西洋乐系的孩子们西装领带百褶裙,看起来气质优雅,民乐系的孩子们灰突突的校服鸡窝头,气势上就输了几分。连排练厅的使用还得靠着讨好看门大爷,帮他伴奏,才能在深夜时候用一用。当民乐和现在非常流行的二次元文化结合在了一起,一夜之间,这些孩子们就像是找到了宣泄和用功的出口。  b站,弹幕,漫展,手办,cosplay等二次元事物的出现让人觉得非常亲近。这些和当下流行文化的普及十分贴近,也很大程度上拉近了和更多95后、00后乃至10后观众们的距离。虽然,片中对二次元文化的解读有些许的偏差,以及二次元古风音乐和传统民乐的拼贴有些许尴尬,但对电影的整体完成度并没有太大的影响。什么时候穿着明华堂的汉服抚着一张古琴不再被视为脑残,而是能和电影里钢琴男神小提琴女神的形象一样被小资们视作高雅,什么时候玩古风不再被视为一帮小孩子胡闹出的城市版杀马特文化,而是能成为流行音乐分支之一,获得人民群众的理解乃至支持。民乐也就复兴在望了。

中国大陆的青春片让人不敢有期待的一个很重要的因素就是假怀旧。要么车祸要么堕胎要么无法善终。我想现实里的青春,这样极端的故事是很少的。我们能够回想到的青春,应该是第一封递出去的情书,课堂上和喜欢的那个人不经意的对望,第一次牵手去吃冰淇淋的雀跃,回忆里他衬衫上阳光和洗衣粉的味道......《闪光少女》里真的表现了一个健康又不失真实的青春。油渣对陈惊的喜欢是默默地守候和坚定的支持。教导主任查房时候,他抱起水桶努力堵住流水的手指;陈惊表白失败他站出来大声斥责钢琴师哥;公交车上扶住昏睡中的陈惊不断撞向车窗的头.......这些都是青春记忆里懵懂又甜蜜的回忆。说到这里,还要再次感叹一下鲍鲸鲸的台词,写得自然流畅,也算是出了一些颇具匠心的金句了。比如,“教导主任的头也是亮的”、“你先去跟心中的扬琴的商量一下”等等。(一时半会竟然也忘了)

前阵子电影节看到了一部日本的青春电影《帝一之国》,拍的非常中二非常燃非常搞笑。看《闪光少女》的时候,脑子里也不停闪回过其中的某些画面。国产青春片中设定一些中二人物也是非常好的尝试,中二不代表缺心眼二百五,中二的人物设定要为剧情服务才会有说服力,才不会显得硬邦邦。鲍鲸鲸从《失恋三十三天》到《等风来》到这一部的《闪光少女》大致达成了鲍氏喜剧的路数。《闪光少女》的剧情也有几处比较明显的bug,比如剧情转折生硬,内在矛盾对剧情推动不足,二次元人物脸谱化等等,但是瑕不掩瑜,电影总体轻松流畅,令人印象颇深。

 最后,虽然我对二次元的世界不了解。但是这部电影真的很青春,很热血,很热泪盈眶。青春万岁,青春万万岁。


 

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编辑:张玮嘉

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