说起古典音乐，很多人心中都有一种严肃的距离感。
放轻松，没必要一定要“听懂”，很多乐曲本身就是为了取悦耳朵而生的。虽然古典音乐一开始是用于宗教，但是后来随着它的娱乐性增强，逐渐进入了宫廷之中和大街小巷里，可以说音乐是我们每个人都触手可及的。
然而，并不是所有的古典音乐都是优雅动听的。如果你觉得某名曲让你昏昏欲睡，或者感觉根本没有调，不好听，这不是你的问题。
↑↑↑比如斯特拉文斯基的《春之祭(Le Sacre du Printemps)》，观众曾因对音乐理念分歧较大在演出首演现场打群架
今天演艺君就给大家讲几个关于古典乐的小常识，下次在听音乐会的时候，你可能会有更多、更有趣的体会哟。
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1. 交响乐、交响诗、奏鸣曲和协奏曲有什么区别？
交响乐（Symphony）是指由多个乐章组成的管弦乐作品，通常由4个乐章构成（当然，也会有个别例外）。
交响诗（Symphony Poem）与交响乐相比，不同之处在于，它是从已有的文学作品、画作或故事中获得灵感，创作而成的，强调诗意和哲理。假如说交响乐是“纯粹音乐”的话，交响诗就是“标题音乐”。它的创始者就是“钢琴之王”李斯特。例如：查理德·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。
协奏曲（Concerto）是指一件独奏乐器（如钢琴）与管弦乐队合奏的乐曲。比如钢琴协奏曲的主角就是钢琴，伴奏是管弦乐；小提琴协奏曲的主角就是小提琴。
奏鸣曲（Sonata）的含义在不同的时期也各不相同。通常，钢琴奏鸣曲指的是钢琴独奏的多乐章乐曲，小提琴奏鸣曲指的是小提琴独奏，钢琴伴奏的多乐章乐曲。奏鸣曲套曲是音乐史上最重要的音乐形式之一。
2. 为什么有的古典音乐那么长？
的确，许多古典乐的时长可以达到半个小时甚至一个小时，令人摸不着头脑。这是因为很多大型乐曲都是由很多乐章组成的，分解来看的话，每个乐章只有7到8分钟。一个大型乐曲就像一首叙事诗，有起承转合，就像欣赏一个故事或者一个画卷一样，是有一个过程的。如果你能跟着音乐描绘的场景走的话，其实内容很丰富。
如果无法集中注意力，可以先只欣赏其中比较著名的一个乐章，如果觉得非常喜欢，再去听完整的一组乐曲。
比如贝多芬第5号F大调小提琴奏鸣曲（作品24号），通常也被称作《春天奏鸣曲》（the Spring Sonata），一般认为是由于此曲第一乐章所荡漾的青春气息，被人们恰当地称为《春天奏鸣曲》。
3. 为什么许多古典音乐没有标题，只有一串编号？
许多古典乐的曲目是没有标题的，打开专辑，满眼都是数字和字母，形似乱码。而且，就算是有标题的音乐，大多也是后人加上去的。比如贝多芬的第五交响曲《命运》，这个标题就不是贝多芬起的。
虽然有很多标题都传神地表达了乐曲想要传递地意境，但是音乐本身就是一个完整而独立的作品，就算没有任何语言注释也不会突兀，为什么要人为地限制自己的想象力呢？
那么，如何解读古典乐的编号呢？为了简化理解，我们只讨论作品编号。
西洋音乐的编号一般是按照创作顺序编的。比较常见的是Op.， 也就是Opus（作品编号）的缩写。比如：
Schumann: Kreisleriana, Op.16 - 1. Äusserst bewegt
Schumann - 作曲家舒曼
Op.16 - 表示在舒曼创作过的所有作品中，这一首排名第16位
顺带一提，这里的1指的是这首是组曲里的第一首曲子
除了Op.，许多作曲家还有自己特殊的作品编号。我们再来分析一个例子：
J.S. Bach: Concerto for 2 Violins, Strings, and Continuo in D minor, BWV 1043 - 1. Vivace
J.S. Bach - 作曲家 Johann Sebastian Bach 巴赫
Concerto - 协奏曲
in D minor - D小调
BWV - Bach-Werke-Verzeichnis 德语，意思是巴赫作品编号
（没错，BWV 1043的意思是：这是巴赫爷爷写的第1043首曲子，特地查证，BWV编号一直编到了1080，还不包括后来发现的其他曲目。巴赫简直是古典乐劳模
莫扎特的编号是K.
Piano Sonata No.5 in G, K.283 - 2. Andante
Sonata - 奏鸣曲
in G - G大调
K.283 - 2 - 莫扎特作品编号，这是莫扎特写的第283套曲子，这是其中的第二首
Andante - 行板
其实，大家在上面的例子里也能看出来，编号里还会出现乐曲风格、主奏乐器、作品体裁、作品名称、别名等等。这个就说来话长了，就此打住。
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欣赏音乐是一个非常主观的过程，口味差异在所难免，每个人听音乐的目的也不尽相同。但是也存在一些客观因素：不同时期的古典音乐的风格截然不同。总的来说，越接近现代，人们的接受程度相对越高。
来源：天津北方演艺集团
（演员罗洛）
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