聆听远古的回响,探寻千年古乐遗失的秘密

唇簧气鸣乐器。用海螺壳制故名。也称“螺”、“海螺”、“螺贝”等名。磨去螺壳尾端作吹口，螺腔为共鸣器，用双唇为簧吹奏。《清会典·武备》：“螺尾作窍吹之。”

闭口吹奏乐器，距今6000多年历史，最初是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物，后随社会进步而演化为单纯的乐器。

芒筒，是苗、侗、水、瑶等族单簧气鸣乐器，芒筒作为低音乐器用于芦笙乐队合奏，常依大小组合在一起，称为芒筒队。

芦笙，为西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器，据文献记载，芦笙已有3 0 0 0 多年的历史在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧鼓簧”的诗句出现。

口哨就是指用口的作用通过双唇、舌头和气流，就能发出“萧”一样的声音。

口弦又称“口琴”、“响篾”、“吹篾”或“弹篾”。在明代《南诏野史》中就有“男吹芦笙，女弹口琴”的记载。唐、宋时期的“铁叶簧”之类的拔簧乐器就是口弦的前身。

公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。西晋时期，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。唢呐发音高亢、嘹亮，多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。

葫芦丝，傣语叫 “筚郎叨”，“筚”为傣语吹管乐器的泛称，“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦，当地汉语又称为葫芦箫。

传箫出自羌中，汉代时称“羌笛”，古有诗“羌笛何须怨杨柳”指的便是它。由于箫的音色悠远，不似人间音乐，所以人们常将传说中的神仙和箫联系起来，如八仙中的韩湘子，又如“吹箫引凤”的故事等。

中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。那时先辈们点燃篝火，架起猎物，围绕捕获的猎物边进食边欢腾歌舞，并且利用飞禽胫骨钻孔吹之（用其声音诱捕猎物和传递信号），也就诞生了出土于我国最古老的乐器——骨笛。

在古代文献记录、历史以及神话故事等的参考资料中，都证明一个事实，就是：排笛是世界上最古老的乐器之一，它已存在超过六千年。吹排笛也像吹竹笛一样讲究口风、气息，但与笛箫有很大区别。

轧筝，又名轧筝琴，是中国最早出现的传统拉弦乐器，大约在唐代出现，最早的轧筝，构造基本和筝相同，七弦，用竹棒擦弦发音，轧筝可说是中国拉弦乐器的最初形式。

蒙古民间拉弦乐器。蒙古语称“潮尔”。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。

也称坠子、坠弦，传统拉弦乐器，坠琴的音箱如三弦而稍小，鼓面由蟒皮改为桐木板，琴杆保留了三弦的指板，用马尾竹弓拉奏，因而改成为拉弦乐器。

雏形源于古代波斯。外型别致独特，琴筒球形，木制，内侧蒙蟒皮，通过音柱与桐木板连接，使共鸣体形成两个半球形，音色具有板面振动与皮面振动相结合的效果。

维吾尔族弓拉弦鸣乐器，又称“塞他尔”，波斯语“萨”为“三”、“它尔”是“弦”，意思是3根弦的乐器。其历史悠久，外形与弹布尔相似，音色明亮，可用于独奏、合奏或为演唱“十二木卡姆”伴奏。

板胡和中国其它的胡琴类乐器相比，最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。

始于唐朝，称“奚琴"，至今已有一千多年的历史，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一。

蒙古族称之为呼兀尔，四胡演奏的指法也非常独特，它不像二胡和其它弦乐器那样用指尖按弦，而是用手指的第二关节奏出滑音、打音、弹拨音、泛音等，因此音色更为优美、醇厚、悠扬，更具有草原风格。

磬是一种石制的击乐器，由某种片状石制的劳动工具演变而来。磬在远古时代称作“石”和“鸣球”。

编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉，用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音。

远在春秋时期，锣是古代濮族人民和壮族先民骆越部族最早使用的乐器之一，其音响低沉、洪亮而强烈，余音悠长持久。

出现于唐代，元代开始大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体鸣乐器。古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。

维吾尔音乐的灵魂，南北朝时我国西域已有了达卜。达卜也叫手鼓，由木框、一面蒙羊皮或蟒皮，框内环列小铜圈或小铁环制作而成。

满语西沙(Xisha)又称萨满铃，以其围于腰间演奏而名之。在满洲萨满的跳神仪典中，“鼓与腰铃并用”，是其在乐器使用上的典型特征。

又称独弦匏琴、一弦琴，京语称之为“睹演旦匏”（Du yan Dan bou）”，京族古老的民间竹制乐器。我国南方盛产竹材古代就有了用粗大的竹子制作的管形乐器，挑起竹皮为弦（俗称篾弦），用以敲击或弹拨。

古代巡更或旧时衙门用以集散人众所敲的响器。用竹子或挖空的木头制成，约在中国明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。

有南唐鼓、缸鼓之称，因形似花盆，因此又称花盆鼓。悬于鼓架，用双木槌敲击鼓面。

腰鼓是民族棰击膜鸣乐器，历史悠久，发音脆亮，在民间广泛被流传，独具魅力的安塞腰鼓掀起了黄土地上的狂飙，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术性。

竖箜篌，起源于波斯，隋唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、印度诸乐中，并东传日本。形制多样，既有外形和西洋乐器竖琴相像的角形箜篌，也有琴头加饰的凤首箜篌和龙首箜篌。历史悠久，源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。

史称秦筝。关于筝的命名，有多种说法，有说乃是有瑟分劈而来，有说乃是因发音铮铮而得名，是一种多弦多柱的弹拨乐器。

又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，至少有三千五百年以上的历史。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦 ；可见古琴文化的源远流长，博大精深。

扬琴是明朝末期由波斯传入，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。

由古时的“弦鼗”发展而来，结构和阮相似，共鸣箱小于阮和月琴，但琴杆较长，琴箱形状多种。

阮是一种中国传统乐器，阮咸的简称。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名，还有一意即长颈琵琶，四弦有柱，形似今之月琴。始于唐代，元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。

月琴起源于阮。早在汉武帝时(公元前140年—前87年)，中国人已经创造发明了阮，月琴和阮比，比阮小，音色更为明亮悦耳刚性较强。

三弦：又称“弦子”，中国传统弹拨乐器，因张有三弦而得名。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。

大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。因为弹奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶。

属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与阮相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。

冬不拉音量并不大，但音色优美。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。运用冬不拉不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等。

札木聂是藏族弹拨弦鸣乐器。藏语“扎木”是声音，“聂”为悦耳好听之意，“扎木聂”意为声音悦耳的琴。

又称拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族、乌孜别克族弹弦乐器。相传创制于十四世纪。清代被列入宫廷的回部乐。热瓦普琴身为木制，音箱为半球形，以羊皮、驴皮、马皮或蟒皮蒙面。琴颈细长，顶部弯曲。

乐弓的历史十分久远，它脱胎于古代的猎弓，也可以称作“弓琴”，是我国弹弦乐器的始祖。古代有“后羿射十日”的神话，说明上古生民对善射者的尊崇，乐弓自然是弓箭发明的延伸。

“乐器会成为你最好的老师”，古老乐器的迷人之处或许并不在于乐器本身，而是我们能通过它接触到古老的音乐和历史。一直以来，重视音乐作品的本意，崇尚本真演奏，也是许多音乐表演者的理想和追求。

然而，历史必然无法重演，音乐作品的意蕴与美，是一个永无止境的历史的显现过程，同样也是一个永无止境的生成过程，音乐作品的本意应是自在的、开放的，因为作品指向了一个活生生的世界，指向了那个已经被人们遗忘了的存在。

我们努力追寻艺术，追求艺术的本源，只为了更好的带领孩子们走进音乐艺术的殿堂。