在上周电视节目《中国之星》中，谭维维与华阴老腔农民艺术家们的合作震惊了所有观众，一时之间微博和朋友圈都被下面这个“黄土摇滚”给刷了屏——
但是，我想告诉你
中国的摇滚与民谣，比你们想象中的牛逼多了
少年郑钧在西安与爷爷
陕西除了有此次名声大噪的华阴老腔，还有中国现存最古老的戏剧：秦腔。而早在8年前，中国摇滚代表人物郑钧，就在自己的摇滚乐里融入了这一中国传统元素。
当年帅过谢霆锋和冯德伦的老郑
而老郑不止热衷于家乡西安的传统艺术，据说当年仅十八岁，从未去过西藏的他单凭对西藏的向往和热爱，就写出了《回到拉萨》这样的另类神作。
融汇着浓郁的藏族民歌气息，以其独特的风格感染了都市人群，那恢宏的布达拉宫、咆哮而又纯净的雅鲁藏布江、巍峨奇丽的雪山，美丽的雪莲花，一方水土人情全都融化在郑钧的摇滚乐里了。
还有1997年的《天下没有不散的筵席》，以佤族合唱作为曲始，贯穿整首歌的异域风情和浪子心声，让人拍案叫绝，谭维维也在某音乐节目的舞台和周晓欧翻唱了这首作品作为致敬。而当年风靡一时、获奖无数的郑钧，生活中也异常低调，独立做着自己喜欢的事儿，长年远离娱乐圈的纷扰。
野孩子近照
而无论时代如何浮躁，怎样变幻，这个世界上总会有些人深沉思考，独自赶路。他们不追逐流行与时尚，因为他们知道真正的音乐从不会过时。他们的乐器大都来自西方，但你可以听出他们的音乐是深深扎根于中国西北的民间音乐，他们是野孩子，来自中国西北。
野孩子演唱会现场
当然除了郑钧、野孩子、张楚、苏阳、布衣乐队等大西北文化熏陶出的音乐人，还有东北的二手玫瑰、新疆的帕尔哈提、蒙古的杭盖、云南的山人乐队等等，他们都扎根于土地，从风土人情中汲取养分，从传统与西洋乐器中获得成长，甚至在这片古老的土地上滋生出新芽！
他们也从未停止过脚步，只是顾不上这世间纷乱的浮华，走的太孤独。
70年代国外某朋克乐队的专辑封面
谭维维这次乍现的电视表演只是尝试，并且是形式大于内容的（并不否认她的好），但是以她的现在的事业状态，是不会传承这项技艺的，更不会坚持维系华阴老腔带给她的风格，这就是一场秀和一类人的差别。想要这些真正的传统艺术得到可以延续生命的力量，必须得靠另外一群人，也就是那些散落在中国五湖四海的独立歌者。他们此时也许出没于各种小众舞台，也许游走于无数城市山野，可只要有大众真正尊重、理解他们价值的那一天，他们会愿意驻足的。
我坚信有那一天。
摇滚鼓王参加电视节目惊呆众导师
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