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小提琴艺术:人类文明仰止不尽的高地

金三角剧场2020-06-28 13:43:08

从维奥琴的没落到小提琴的诞生,再到现在的发展繁荣,小提琴艺术跨越了一个漫长的历史长河。它不但遵循着弓弦乐器发展的自然定律,也反映了每一历史时期的政治、经济、科技和文化生活,更是日趋成熟的艺术修养的完美体现。 在小提琴艺术史上,无论是“技术至上”的意大利学派,还是“严谨缜密”的德奥学派,还是“艺技并重”的法国学派,“炫技性”演奏技术一直是共同的追求。

维奥尔琴/ viola da gamba

关于小提琴的起源,历来有许多不同的说法,有一说追溯到2000多年前尼罗河畔的“乌龟壳琴”,认为是由埃及乐器“里拉”变种而来。漫漫长路不得而知,到了15世纪,意大利人对其进行了改革,并启用马尾制成弓子拉奏,定名为Violino(意为“小维奥尔琴”)。

我们在学习意大利语中知道,意大利语最大的特色是除外来词外单词都以元音结尾。英语国家的人根据习惯,逐渐丢掉了这个词最后的元音“O”而创造了Violin,意即小提琴。17世纪之后,歌剧与管弦乐队的兴起以及独立器乐曲式的发展,需要大量地使用小提琴,此时,意大利应势出现一批伟大的制琴大师,最著名的是阿玛蒂、斯特拉迪瓦利和瓜奈里三大家族,他们位于意大利北部的音乐中心克雷蒙纳。不能不提的是,音乐大师蒙特威尔第(1567-1643)也出生于此城,他首度将小提琴纳入正式的乐团演奏,并创新了若干小提琴技巧,如拨奏、颤音等,将小提琴提升为合奏音乐的主要乐器。回到三大家族当年所制作的小提琴上,现今这些“遗世独立”的琴都成了稀世珍宝,就像达·芬奇笔下那抱银鼠的女子一样,美好恬静地接受我们的膜拜。

小提琴这门西洋乐器于17世纪由远道而来的传教士带入中国。我国早期的小提琴演奏主要存在于清朝的宫廷中,演奏人数和频率受历代皇帝对西方乐器的喜好程度不同而有所差异。虽然清朝宫廷也组建过西洋乐队,但在这一时期小提琴对于国人而言只是一种陌生的乐器,小提琴艺术没有真正意义上的传播与发展。

中国真正意义上的小提琴艺术的起步应该归于19世纪鸦片战争以后。从这一历史事件之后,西方列强在中国获得了一系列的特权,教堂在各个通商口岸陆续建立,传教士大量涌入中国,教堂学校也在鸦片战争之后出现。这个时期小提琴从一种禁闭在宫廷中的稀有乐器来到了更加广泛的音乐受众当中。越来越多的教堂学校的学生开始学习演奏小提琴,并有了一定的演奏能力。而1910年美籍奥地利小提琴家克莱斯勒创作的一首《中国花鼓》,通过小提琴演奏作者想象中的东方旋律,那优美的旋律中体现出浓浓的东方气息,这也鼓舞了一批音乐爱好者研究如何用小提琴来表达中国的音乐形象。

1919年我国著名的科学家,音乐爱好者李四光先生在巴黎创作了第一首中国小提琴标题性作品《行路难》,虽然此曲在调式、结构、曲风等方面没有体现出明显的民族音乐特色,但其标题《行路难》却充分体现了作曲人希望将这种外来乐器用以与中国传统文化和爱国情思相结合的用意。也正是20世纪早期问世的这首小提琴曲《行路难》拉开了中国小提琴民族化创作的序幕。从此民族化创作作为器乐艺术发展的一个重要组成部分,在中国小提琴艺术的发展中占据了举足轻重的地位,成为推广和提升小提琴在国人心中艺术形象的重要助力,也成为中国小提琴艺术走向世界的重要途径。

迄今为止已经取得了不少成就,虽然“民族化”的创作仍然存在其自身的一些束缚和局限,但创作的繁荣和作品品质的上升趋势还是值得肯定的,并且小提琴民族化的发展势头是良好而旺盛的,作为中国小提琴艺术发展的核心动力之一,小提琴创作的民族化模式将会更加的成熟和完善。

介绍了这么多

下个月就有两位顶尖小提琴乐手

即将来到金三角剧场为滨城百姓

奉献一场经典的小提琴音乐会

Twiolins小提琴二重奏是新潮的古典音乐组合,他们的演奏引起全球听众的共鸣。愉悦的和声,宽广的旋律和古灵精怪的节奏使他们的音乐别具一格,将音乐的经典、前卫、简约融合成自己全新的风格。 

这对兄妹组合-玛丽·露西和克里斯托弗·丁格尔是德国家喻户晓的小提琴二重奏组合。他们出生于音乐世家,爷爷是音乐总监,母亲是独唱演员和竖琴艺术家。他们在一起表演了几年之后便取得了非凡的成就。他们的目标不是仅仅演奏现有的曲目,而是将最原汁原味的小提琴二重奏音乐展示给喜欢古典音乐的人。7岁开始学习小提琴,从2007年开始参加全国音乐组合比赛,并且连续六年获得全国音乐大赛的第一名。          

从童年起,兄妹二人便开始共同登台表演。他们一起赢得了多项音乐奖项并举办了超过千场音乐会。2009年,他们创办了一个作曲大赛,现在每届有超过50个国家的500名选手参赛。此项赛事是他们的新乐曲来源的基础。 

2016年5月,Twiolins首次将维瓦尔第和皮亚佐拉的“四季”合二为一,受到了观众的热烈称赞。德国德意志电视台称赞他们将四季跨时空演绎,他们也受邀参加了德国中央电视台的采访,在节目中为电视机前听众再次献上了他们精湛的琴技。 
维瓦尔第的《四季》由于其音乐旋律活泼动人,音乐形象感觉强烈,与皮亚佐拉的《四季》相比虽然历经数百年的时间考验,但是仍然深受人们的欢迎与喜爱,令人从内心发出由衷的慨叹! 

演出地点:金三角剧场

演出时间:2018年6月22日19:30

演出票价:¥180/¥120/¥80/¥30

本场支持文化惠民卡购票

1.2米以下儿童凭票入场。

票务支持:微信公众号、大麦、猫眼、

永乐票务、剧场票务中心

注:金三角剧场所有票品,

   一经售出,概不退款


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